Από ΠΕΜΠΤΗ 09 Έως ΤΕΤΑΡΤΗ 15 Ιουλίου
ΑΜΕΛΙ
AMELIE
Σκηνοθεσία: Ζαν Πιέρ Ζενέ.
Πρωταγωνιστούν: Οντρέ Τοτού, Ματιέ Κάσοβιτς.
Διάρκεια: 122 λεπτά
Ώρα έναρξης: Πέμπτη & Παρασκευή 21.00
Η Αμελί Πουλέν είναι ένα κορίτσι που μεγάλωσε απομονωμένη από τα υπόλοιπα παιδιά. Ο πατέρας της Ραφαέλ, ένας πρώην στρατιωτικός γιατρός, πιστεύει ότι πάσχει από υπέρταση λόγω του γρήγορου ρυθμού της καρδιάς της. Αυτό όμως συμβαίνει κάθε φορά που έρχεται σε επαφή με τον πατέρα της, καθώς η μόνη φορά που την αγγίζει είναι όταν την εξετάζει. Η μητέρα της, Αμαντίν πεθαίνει όταν η Αμελί είναι μόλις 6 ετών. Από τότε ο πατέρας της αποτραβιέται ακόμα περισσότερο και αφιερώνει τη ζωή του στο να φτιάξει στον κήπο του ένα μάλλον εκκεντρικό μνημείο για την Αμαντίν. Ακόμα πιο μόνη η Αμελί, αναπτύσσει μια παράξενη φαντασία.
Σήμερα, γυναίκα πλέον, η Αμελί εργάζεται ως σερβιτόρα, σε μια μικρή καφετέρια στη Μονμάρτη. Η πελατεία του μαγαζιού είναι συχνά πολύ εκκεντρική. Στα 23 της χρόνια, έχοντας ζήσει αποτυχημένες σχέσεις, η Αμελί βρίσκει τη χαρά της ζωής σε απλές απολαύσεις, αφήνοντας τη φαντασία της να καλπάζει.
Στις 31 Αυγούστου 1997, η Αμελί σοκάρεται όταν ακούει το θάνατο της Πριγκίπισσας Νταϊάνα και γλιστράει από τα χέρια της το μπουκάλι που κρατούσε, το οποίο σπάει το πλακάκι. Κάτω από το πλακάκι, βρίσκει ένα μεταλλικό κουτί με παιδικά αναμνηστικά σουβενίρ από ένα αγόρι που κάποτε ζούσε στο διαμέρισμά της, δεκαετίες πριν. Εντυπωσιασμένη από την ανακάλυψή της, αποφασίζει να εντοπίσει τον τώρα ενήλικο άντρα και να του επιστρέψει το κουτί, κάνοντας μια συμφωνία με τον εαυτό της: αν τον βρει και τον κάνει ευτυχισμένο, θα αφιερώσει ολόκληρη τη ζωή της στο να κάνει τους ανθρώπους χαρούμενους.
Ένα ρομαντικό κυνήγι θησαυρού θα ξεκινήσει, που θα ενώσει τους δύο κόσμους, στην πιο γλυκιά ταινία του γαλλικού κινηματογράφου. Και φυσικά, μην παραλείψουμε το μοναδικό σάουντρακ του Γιαν Τιρσέν
![]()
PSYCHO
Σκηνοθεσία: Άλφρεντ Χίτσκοκ.
Πρωταγωνιστούν: Άντονι Πέρκινς, Τζάνετ Λι, Βέρα Μάιλς.
Διάρκεια: 109 λεπτά
Ώρα έναρξης: Πέμπτη, Παρασκευή & Κυριακή 23.00
Μια νεαρή γραμματέας κλέβει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό από τον εργοδότη της και εγκαταλείπει εσπευσμένα την πόλη. Καθώς η νύχτα πέφτει και η καταρρακτώδης βροχή δυσκολεύει τη φυγή της, αναζητά καταφύγιο σε ένα απομονωμένο μοτέλ στην άκρη του δρόμου, όπου θα γνωρίσει τον ευγενικό αλλά αινιγματικό ιδιοκτήτη που ζει εγκλωβισμένος στη νοσηρή σκιά της δεσποτικής μητέρας του…
Περισσότερο από εξήντα χρόνια μετά την πρώτη προβολή του, το Ψυχώ παραμένει μια κινηματογραφική εμπειρία που εξακολουθεί να σοκάρει και να συναρπάζει. Δεν ανανέωσε απλώς τις ταινίες τρόμου (θέτοντας ακόμα και τις βάσεις για το είδος του slasher) αλλά κυρίως μετατόπισε τα όρια του τι μπορεί να δείξει ο κινηματογράφος και με ποιον τρόπο, καθορίζοντας τη σύγχρονη μορφή του ψυχολογικού θρίλερ.
Ο Χίτσκοκ ανέτρεψε τους κανόνες αιφνιδιάζοντας το κοινό με ένα έργο που έσπασε ταυτόχρονα πολλαπλά ταμπού: ένα ανύπαντρο ζευγάρι στο ίδιο κρεβάτι, υπαινικτική σεξουαλικότητα, ακραία βία που προκαλεί τρόμο χωρίς καν να απεικονίζεται, ακόμη και το πρώτο καζανάκι τουαλέτας που εμφανίστηκε σε αμερικανική ταινία. Προκάλεσε αίσθηση όχι μόνο λόγω της τολμηρής απεικόνισης της βίας και της σεξουαλικότητας για τα δεδομένα της εποχής, αλλά κυρίως εξαιτίας της ανατρεπτικής αφηγηματικής της δομής:
Το Ψυχώ αφηγείται μια ιστορία που ξεκινά ως αστυνομικό δράμα με πρωταγωνίστρια τη Μάριον Κρέιν. Μέσα σε λιγότερο από 50 λεπτά ο σκηνοθέτης αφαιρεί βίαια τη Μάριον από το κέντρο της αφήγησης μπροστά στα έντρομα μάτια του κοινού, που για πρώτη φορά βλέπει την ίδια την αφήγηση να αλλάζει άξονα εν κινήσει και να μεταμορφώνεται σε έναν εφιάλτη εμμονής, ενοχής και διαταραγμένης ταυτότητας: Στο επίκεντρο πλέον βρίσκεται ο Νόρμαν Μπέιτς, ο οποίος έμελλε να γίνει αρχέτυπο κινηματογραφικού serial killer, με την ερμηνεία του Άντονι Πέρκινς να παραμένει μέχρι σήμερα σημείο αναφοράς για την πολυπλοκότητα και την ανατριχιαστική αμφισημία που αποπνέει.
Σε αυτή την ταινία-ορόσημο στην ιστορία του κινηματογράφου όπου όλα είναι λεπτομερώς μελετημένα (μέχρι και το εμπνευσμένο από πίνακα του Έντουαρντ Χόπερ, επιβλητικό σπίτι των Μπέιτς λειτουργεί ως σύμβολο επιτήρησης και ψυχικής καταπίεσης), ιδιαίτερη θέση κατέχει η διάσημη σκηνή του ντους που έχει αναλυθεί περισσότερο από σχεδόν οποιαδήποτε άλλη. Για την υλοποίησή της, ο Άλφρεντ Χίτσκοκ προσέλαβε τον θρυλικό σχεδιαστή Saul Bass ως Οπτικό Σύμβουλο (Visual Consultant) της ταινίας, ο οποίος σχεδίασε με ακρίβεια ένα εικονογραφημένο σενάριο (storyboard) από 48 ξεχωριστά καρέ ειδικά για τη συγκεκριμένη σκηνή, επιτρέποντας στον Χίτσκοκ να παραδώσει μαθήματα σκηνοθεσίας μέσα από 78 διαφορετικές λήψεις και 52 αστραπιαία cuts σε περίπου 45 δευτερόλεπτα σε μια από τις πιο εμβληματικές στιγμές του παγκόσμιου σινεμά.
Κυρίαρχη εδώ είναι και η θρυλική μουσική του Μπέρναρντ Χέρμαν, ο οποίος χρησιμοποίησε αποκλειστικά μια ορχήστρα εγχόρδων, δημιουργώντας έναν οξύ ήχο που μετατρέπει την εικόνα σε νευρικό σπασμό. Τα κοφτά, υψίσυχνα χτυπήματα των βιολιών λειτουργούν σαν ηχητικές μαχαιριές, προσδίδοντας τρομακτική ένταση και ριζοσπαστική δυναμική στη σκηνή, όπως και σε όλη την ταινία.
Με τέσσερις υποψηφιότητες για Όσκαρ (Σκηνοθεσίας, Β’ Γυναικείου Ρόλου για την Τζάνετ Λι, Φωτογραφίας σε ασπρόμαυρη ταινία και Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης), με τεράστια εμπορική επιτυχία και ανυπολόγιστη πολιτισμική επιρροή, το Ψυχώ συγκαταλέγεται σταθερά στις σημαντικότερες ταινίες όλων των εποχών. Η αισθητική και αφηγηματική του τόλμη εξακολουθεί να αποτελεί πηγή έμπνευσης ενώ η σκιά του Νόρμαν Μπέιτς παραμένει παρούσα σε κάθε σύγχρονο θρίλερ. Η επιστροφή του στη μεγάλη οθόνη αποτελεί μια σπάνια ευκαιρία για το κοινό να βιώσει όπως ήθελε ο Χίτσκοκ (να είστε στην ώρα σας!) ένα έργο που δεν καθόρισε απλώς ένα είδος, αλλά επαναπροσδιόρισε τις ίδιες τις δυνατότητες του κινηματογράφου, μια ταινία που ακόμη και σήμερα, δείχνει απόλυτα μοντέρνα και ριζοσπαστική.

Ο ΞΕΝΟΣ
L’ETRANGE
Σκηνοθεσία: Φρανσουά Οζόν.
Πρωταγωνιστούν: Μπενζαμέν Βουαζέν, Ρεμπέκα Μαρντέρ.
Διάρκεια: 122 λεπτά
Ώρα έναρξης: Σάββατο & Κυριακή 21.00
Αλγέρι, 1938. Ο Μερσώ, ένας ήσυχος και ασήμαντος υπάλληλος γύρω στα τριάντα, θάβει τη μητέρα του χωρίς να δείξει το παραμικρό συναίσθημα. Την επόμενη ημέρα ξεκινά μια σχέση με τη Μαρί, συνάδελφό του στη δουλειά, και επιστρέφει στη ρουτίνα του. Όμως ο γείτονάς του, Ρεϊμόν Σιντές, διαταράσσει την καθημερινότητά του και τον μπλέκει σε ύποπτες ιστορίες, μέχρι που, μια μέρα με ανυπόφορη ζέστη, ένα τραγικό γεγονός σε μια παραλία θα αλλάξει τα πάντα…
Μια από τις πιο εμβληματικές ιστορίες του 20ού αιώνα, Ο ξένος, το κλασικό αριστούργημα του Αλμπέρ Καμύ, μεταφέρεται στη μεγάλη οθόνη από τον Φρανσουά Οζόν, σε μια νέα κινηματογραφική προσέγγιση που κινείται ανάμεσα σε υπαρξιακό δράμα, αστυνομικό θρίλερ και δικαστική ταινία.
Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φρανσουά Οζόν, ένας από τους πιο σημαντικούς σύγχρονους Γάλλους δημιουργούς, γνωστός για το κοφτερό, κομψό του ύφος και τη διαρκή του περιέργεια απέναντι στην ανθρώπινη συμπεριφορά, την ταυτότητα και την έννοια του «παράταιρου». Στην κινηματογραφική του προσέγγιση, ο Οζόν δίνει ιδιαίτερη έμφαση στη σχέση των δύο κοινοτήτων της εποχής και στη συνολική κοινωνική ατμόσφαιρα της Αλγερίας του ’30, ενσωματώνοντας στοιχεία που ενισχύουν τη σύγχρονη πρόσληψη του έργου και φωτίζουν τη διάσταση του “ξένου” μέσα σε έναν κόσμο αυστηρών συμβάσεων και ιεραρχιών.

ΕΜΜΟΝΗ
OBSESSION
Σκηνοθεσία: Κέρι Μπάρκερ.
Πρωταγωνιστούν: Μάικλ Τζόνστον, Μέγκαν Λόλες.
Διάρκεια: 108 λεπτά
Ώρα έναρξης: Σάββατο & Τετάρτη 23.00
Ο Μπερ εργάζεται σε ένα δισκοπωλείο μαζί με την παιδική του φίλη, Νίκι, για την οποία τρέφει κρυφά αισθήματα. Ανήμπορος να της εκφράσει όσα νιώθει – και πιστεύοντας πως εκείνη δεν αισθάνεται το ίδιο – αποφασίζει να της κάνει ένα ξεχωριστό δώρο. Σε ένα παράξενο κατάστημα ανακαλύπτει το μυστηριώδες «One Wish Willow», ένα αντικείμενο που υπόσχεται να πραγματοποιήσει μία και μοναδική ευχή. Ο Μπερ εύχεται η Νίκι να τον αγαπήσει περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο στον κόσμο. Η ευχή πραγματοποιείται, αλλά όχι όπως το φανταζόταν. Η αγάπη της Νίκι μετατρέπεται σταδιακά σε μια επικίνδυνη εμμονή. Καθώς γίνεται ολοένα πιο κτητική και ασταθής, ο Μπερ συνειδητοποιεί πως κάποιες ευχές μπορούν να μετατραπούν στον χειρότερο εφιάλτη.
Η ατμόσφαιρα και η κλιμάκωση της αγωνίας, του ωμού τρόμου και της ιδέας να αντικατασταθεί ο έρωτας με τον παραλογισμό και τη φρίκη, όπως και η αποφυγή των διαδεδομένων κλισέ είναι στα ατού της ταινίας, που, ωστόσο, χάνει αρκετά στην ανάπτυξη των χαρακτήρων και ιδίως των δεύτερων, καθώς και σε ορισμένες ερμηνείες που δεν είναι πειστικές. Δεμένο το πρωταγωνιστικό ζευγάρι, εντάσσεται αρμονικά στο συναισθηματικά φορτισμένο και βαρύ κλίμα της ταινίας, η οποία διαθέτει και ορισμένες πραγματικά καλογυρισμένες σκηνές τρόμου, απ’ αυτές που ξεχωρίζουν εμφανώς από τον σωρό του είδους.

ΑΝΕΜΟΔΑΡΜΕΝΑ ΥΨΗ
WUTHERING HEIGHTS
Σκηνοθεσία: Έμεραλντ Φένελ.
Πρωταγωνιστούν: Μάργκοτ Ρόμπι, Τζέικομπ Ελόρντι.
Διάρκεια: 136 λεπτά
Ώρα έναρξης: Δευτέρα & Τρίτη 21.00
Η Κάθριν Έρνσο, αριστοκράτισσα που ξεπέφτει λόγω του τζογαδόρου πατέρα της, αναπτύσσει μια ιδιαίτερη σχέση με τον μελαγχολικό, αινιγματικό νεαρό ορφανό Χίθκλιφ, τον οποίο εκείνος της φέρνει στο σπίτι. Μάλιστα, η Κάθι του δίνει το όνομα του νεκρού της αδελφού. Μετά τον θάνατο του πατέρα τους, ο μεγαλύτερος γιος της οικογένειας αναλαμβάνει τη διαχείριση της περιουσίας, που περιλαμβάνει την έπαυλη «Ανεμοδαρμένα Ύψη», και οι ισορροπίες κλονίζονται. Ο Χίθκλιφ ταπεινώνεται επανειλημμένα και του στερείται κάθε ελευθερία. Η Κάθριν, συνειδητοποιώντας τους κοινωνικούς περιορισμούς της εποχής, σκέφτεται πως πρέπει να παντρευτεί κάποιον αντάξιό της, με παιδεία και κοινωνική θέση, όπως τον εύπορο γείτονα Έντγκαρ Λίντον. Στο άκουσμα της απόφασής της, ο Χίθκλιφ εξαφανίζεται από τις ζωές τους. Τρία χρόνια αργότερα, στα «Ανεμοδαρμένα Ύψη» εμφανίζεται ένας πλούσιος άνδρας με εκλεπτυσμένους τρόπους· είναι ο Χίθκλιφ, αποφασισμένος να εκδικηθεί την αγαπημένη του για την προδοσία της. Η παθιασμένη τους σχέση τούς οδηγεί στην αυτοκαταστροφή και τους φέρνει αντιμέτωπους με τη μοίρα.
Η σκηνοθεσία της βραβευμένης με Όσκαρ σεναρίου Έμεραλντ Φένελ επενδύει στον μαξιμαλισμό, στήνοντας ένα σκοτεινό, γοτθικό παραμύθι. Από τα ογκώδη φορέματα της Ρόμπι και τα βαριά κοστούμια μέχρι τη μπαρόκ σκηνογραφία που βρίθει συμβολισμών και την υποβλητική μουσική του Άντονι Γουίλις, αλλά και το αναχρονιστικό soundtrack με τραγούδια της Charli XCX που χρησιμοποιούνται συχνά και επιδεικτικά, όλα δηλώνουν μια θεατρική υπερβολή. Μια υπερβολή που κρύβει έναν υπόγειο σαρκασμό για τις κοινωνικές συμβάσεις και τις ταξικές ανισότητες.

TOY STORY 5
Σκηνοθεσία: ΜακΚίνα Χάρις, Άντριου Στάντον.
Διάρκεια: 102 λεπτά
Ώρα έναρξης: Τετάρτη 21.00 (Μεταγλωττισμένο)
Τα παιχνίδια επιστρέφουν στην πολυαναμενόμενη ταινία animation «Toy Story 5» των studios της Disney και της Pixar, και αυτή τη φορά τα παιχνίδια έρχονται σε επαφή με την τεχνολογία.
Ο Woody, ο Buzz Lightyear, η Jessie και οι υπόλοιποι της παρέας βλέπουν τις δουλειές τους να απειλούνται όταν έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με την Lilypad, ένα ολοκαίνουργιο τάμπλετ που φέρνει τις δικές του επαναστατικές ιδέες για το τι είναι καλύτερο για το παιδί τους, την Bonnie. Θα καταφέρει το κλασικό, παραδοσιακό παιχνίδι να παραμείνει το ίδιο ξέγνοιαστο και σημαντικό στις καρδιές των παιδιών;
Την ταινία σκηνοθετεί ο δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ Andrew Stanton (ΓΟΥΟΛ•Υ, Ψάχνοντας τον Νέμο), με συν-σκηνοθέτιδα την Kenna Harris σε δικό τους σενάριο, που ακολουθεί το μονοπάτι των προηγούμενων ταινιών και το εξελίσσει με μια σύγχρονη, επίκαιρη προσέγγιση.
Πέρα από ψυχαγωγική, οι δημιουργοί ήθελαν η ιστορία να είναι και επίκαιρη. Αυτό σήμαινε την εισαγωγή τεχνολογικών συσκευών στον κόσμο της ταινίας, πυροδοτώντας μια οργανική και αναπόφευκτη σύγκρουση. “Θέλαμε να έχουμε όλη την πλάκα, τη δράση, τη συγκίνηση και το χιούμορ που περιμένει κανείς από μια ταινία “Toy Story”, αλλά και να επικεντρωθούμε σε μια πτυχή της παιδικής ηλικίας που δεν είχαμε εξερευνήσει μέχρι σήμερα. Έχουμε παρατηρήσει, ή τουλάχιστον έτσι μας φαίνεται, ότι τα παιχνίδια παίζουν πλέον μικρότερο ρόλο στη ζωή ενός παιδιού. Ένα δωμάτιο γεμάτο παιχνίδια χωρίς τις ηλεκτρονικές συσκευές να κυριαρχούν μοιάζει σχεδόν ξεπερασμένο. Πώς επηρεάζει αυτή η αλλαγή το παιδί και τα ίδια τα παιχνίδια;”.

CINE ΑΕΛΛΩ
Ελ. Βενιζέλου 12 – Ραφήνα
Τηλ.: 2294023420


















































